Nora Wompi Nungurrayi, née (c.1935-2017), est une artiste aborigène australienne d’origine Pintupi, reconnue pour ses peintures puissantes et évocatrices représentant ses terres natales et sa culture. Elle est particulièrement célèbre pour ses œuvres inspirées par la région de Kunawarritji, un endroit situé sur la route du stock de Canning, au cœur du désert occidental de l’Australie, un lieu lié au Minyipuru Jukurrpa, ou le « Rêve des Sept Sœurs ».

Jeunesse et Formation

Née dans la région de Pingakurangu, près de Kunawarritji (aussi connu sous le nom de Puits 33), Nora Wompi a grandi dans le désert d’Australie occidentale. Elle a grandi dans un environnement traditionnel, imprégnée des récits ancestraux et des pratiques culturelles de son peuple, ce qui a profondément influencé son art.

Dans sa jeunesse, Wompi a suivi les conducteurs de troupeaux sur la route du stock de Canning jusqu’à la mission de Balgo, où elle a vécu pendant de nombreuses années. C’est dans cette période qu’elle a découvert l’art de la peinture. À la fin des années 1980, elle a appris à peindre aux côtés de sa proche amie Eubena Nampitjin, une artiste également reconnue. Ce fut un tournant majeur dans sa vie, car l’art est devenu un moyen pour elle de préserver et de partager son lien avec sa terre et ses ancêtres.

Carrière artistique

Nora Wompi est rapidement devenue une figure centrale dans le monde de l’art aborigène australien. Ses peintures, souvent réalisées avec la technique de l’« wet on wet », sont connues pour leurs compositions vibrantes et puissantes.

« wet on wet », technique de peinture où l’artiste applique de la peinture sur une surface déjà humide, ce qui permet aux couleurs de se mélanger et de se fondre directement sur la toile. Cette méthode est souvent utilisée pour créer des transitions douces et des effets fluides et dynamiques dans l’œuvre. Dans le cas de Nora Wompi, cette technique décrit sa manière de superposer et de mélanger les couleurs de façon à évoquer l’essence de ses paysages ancestraux.)

Elle capturait avec talent les paysages de sa terre natale, exprimant les récits ancestraux et les mythes qui lient son peuple à la nature. Ses œuvres dépeignent des paysages spirituels et mythiques, alliant abstraction et représentation, où les couleurs vives, parfois contrastées, racontent des histoires liées à l’histoire et aux croyances des Pintupi.

Elle a peint pour plusieurs centres artistiques, notamment Martumili Artists, qui se trouve près de sa terre natale, et Warlayirti Artists à Balgo, où elle entretenait des liens profonds avec la communauté. Son travail a été largement exposé et collectionné, et elle est apparue dans des expositions prestigieuses, dont l’exposition Canning Stock Route: Retour aux lieux de naissance, qui a eu lieu au Musée national d’Australie.

Reconnaissance et Héritage

Nora Wompi a été largement reconnue pour son talent. En 2013, elle a été l’une des 16 finalistes des biennales des Western Australian Indigenous Art Awards, un événement prestigieux qui célébrait l’art aborigène à l’échelle nationale. Son art a fait l’objet de nombreuses expositions, et elle a acquis une renommée tant au niveau national qu’international. Son œuvre a été largement collectée par des musées, des galeries publiques, ainsi que des collectionneurs privés.

L’art de Wompi est profondément lié à son identité culturelle, à ses racines ancestrales et à son attachement à la terre de ses ancêtres. Ses peintures sont considérées comme des témoignages visuels de la culture et de la spiritualité aborigènes, offrant aux spectateurs un aperçu intime de la richesse des récits ancestraux.

Décès

Nora Wompi est décédée en 2017, laissant derrière elle un héritage artistique exceptionnel. Ses œuvres continuent d’être admirées et respectées, et elle est célébrée comme une figure majeure de l’art aborigène contemporain. Par son travail, elle a non seulement préservé l’histoire et les croyances de son peuple, mais elle a également contribué à la reconnaissance et à la valorisation de l’art aborigène à l’échelle mondiale.