Naata Nungurrayi

Collections:

National Gallery of Australia, Canberra
Australian National University, Canberra
The Holmes a Court Collection
Art Gallery of New South Wales, Sydney
National Gallery of Victoria, Melbourne
Museums & Art Galleries of the Northern Territory, Darwin
Australian Institute for Aboriginal and Torres Strait Islander Studies, Canberrra
Artbank, Sydney
Aboriginal Art Museum, Utrecht, The Netherlands
Araluen Art Centre, Alice Springs
Griffith University Art Collection, Brisbane
Art Gallery of South Australia, Adelaide
Helen Read Collection
Harland Collection
Hank Ebes Collection, Melbourne
The Luczo Family Collection, USA
University of Technolgoy Sydney Art Collection, Sydney
Harvard Art Museums, Cambridge, MA, USA
Steve Martin & Anne Springfield Collections, USA
Kluge-Ruhe Collection of the University of Virginia, USA
University of the Sunshine Coast Collection, Sippy Downs, QLD
Luciano Benetton Collection, Venice
Gillian & Watson McAllister Collection, Sydney
Pat Corrigan Collection, Sydney
Jacqui McPhee Collection, Perth
Fondation Burkhardt-Felder Arts et Culture, Motiers, Switzerland
SmithDavidson Collection, Amsterdam
and MiamiCollection Philipsson, Belgium
Morven Estate…

Prix:

2008 Ian Mclean : Publication : Naata Nungurrayi ; Muni (Rita) Simpson ; Spinifex Artists Group ; Patrick Tjungurrayi. Perth, W.A. : Galerie d’art de l’Australie occidentale.
2008 Western Australian Art Award, Perth – Finaliste
2008 25e NATSIAA, Darwin – Finaliste
2007 Prix d’art contemporain TogArt, Centre de convention de Darwin, Darwin – Finaliste
2007 24e NATSIAA, Darwin – Finaliste
2006 23e NATSIAA, Darwin – Finaliste
2005 22e NATSIAA, Darwin – Finaliste
2004 Top 50 des artistes de collection, Australian Art Collector Magazine
2003 Timbre international de la poste australienne
2003 20e NATSIAA, Darwin – Finaliste
2002 19e NATSIAA, Darwin – finaliste et hautement recommandé
2001 18ème NATSIAA, Darwin – Finaliste
2000 17ème NATSIAA, Darwin – Finaliste

Expositions:

2022 Australian Indigenous Art from the SmithDavidson Collection, Smith Davidson Gallery, New York
2022 Irrititja Kuwarri Tjungu | Past & Present Together: 50 Years of Papunya Tula Artists, Part 2, Kluge-Ruhe Collection, University of Virginia, Charlottesville VA, USA
2021 Gillian and Watson McAllister Collection, Cooee Art, Bondi
2021 Reverence, D’Lan Contemporary, Melbourne
2021 Private Collection | Private View: One Collector’s Passion & Soul, Cooee Art, Redfern
2021 « Papunya 50 ANS » 1971-2021 , Aborigène Galerie, Paris, France
2021 Country in Mind, University of the Sunshine Coast, QLD
2020 Reflections on Emily and Papunya, High Line Nine Galleries, New York
2020 Pintupi Masters – Enduring Dreamings, Kate Owen Gallery, Sydney
2020 Papunya, D’Lan Contemporary, Melbourne
2019 Beyond Time, Australian Aboriginal Art, Booker Lowe Gallery, Houston, TX, USA
2019 Desert Painters of Australia, Larry Gagosian Gallery, New York, USA – from the Steve Martin & Anne Springfield Collections and Kluge-Ruhe Collection of the University of Virginia, USA
2019 10 panels from the Iconography series, Naata Nungurrayi, Kambri Cultural Centre, Drill Hall Gallery, Australian National University, Canberra
2019 International Women’s Day, Kate Owen Gallery, Sydney
2019 Defining Tradition: the first wave & its disciples, Kate Owen Gallery, Sydney
2019 Spring Collection: Exhibition to celebrate our beautiful Spring Collection, Brenda Colahan Fine Art, Sydney
2019 Significant, D’Lan Contemporary, Melbourne
2018 20/20 Vision: 20 Years 20 Women, Brenda Colahan Fine Art, Sydney
2018 Into Abstraction: Exploring the Diversity of Abstraction and its Affiliations from the 1960’s until the Present, Brenda Colahan Fine Art, Sydney
2018 Significant, D’Lan Contemporary, Melbourne
2017 « Les derniers Grands Initiés », Aborigène Galerie, Paris, France
2017 Gems of the Stockroom, Kate Owen Gallery, Sydney
2016 Important Australian Indigenous Art , D’Lan Contemporary, Melbourne
2012 Mairie de Vincennes, Aborigène Galerie, Paris, France
2012 Mairie du VII ème Paris, Aborigène Galerie, Paris, France
2012 Unique Perspectives: Papunya Tula Artists and the Alice Springs Community, Araluen Arts Centre, Alice Springs
2012 unDISCLOSED, 2nd National Indigenous Art Triennial, National Gallery of Australia, Canberra
2012 Classic Works from Papunya Tula Artists, Utopia Art, Sydney
2011 Mairie du XVI ème Paris, Aborigène Galerie, Paris, France
2011 Papunya Tula Women’s Art, Maitland Regional Gallery, Maitland, NSW
2011 Freemantle Arts Centre Print Award, Freemantle, WA
2011 40 Years of Papunya Tula Art, Utopia Art, Sydney
2010 Wilkinkarralakutu – Journeys to Lake Mackay, Cross Cultural Art Exchange, Darwin
2010 The Desert Mob Art Show, Araluen Centre, Alice Springs
2010 Significant Women Artists from the Western Desert, Scott Livesey Galleries, Melbourne
2010 Papunya Tula Artists Now, Utopia Art, Sydney
2010 Ngurra Kutju Ngurrara – Belonging to One Country, Red Dot Gallery, Singapore
2010 Desert Country, Art Gallery of South Australia, Adelaide
2010 Darwin International Art Fair, Darwin Convention Centre, Darwin
2010 Aboriginal Art 2010, Scott Livesey Galleries, Melbourne
2009 Western Australian Indigenous Art Awards, Art Gallery of Western Australia, Perth
2009 Tjukurrpa Palulukutu, Kutjupawana Palyantjanya Sames Stories, A New Way, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2009 Pintupi 2009, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
2009 Papunya Tula Artists, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
2009 Papunya 2009, Senior Pintupi Artists, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
2009 Ngnampatju Kanpatja Winki, Nganampatju Yara Winki All Our Paintings, All Our Stories, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2009 Nganana Tjungurrayi Tjukurrpa Nintintjkitja: We are Sharing our Dreaming, East Galleries, New York, USA
2009 Desert Mob 2009, Araluen Art Centre, Alice Springs
2009 Darwin Aboriginal Art Fair, Convention Centre, Darwin
2009 20 Years of Papunya Tula Artists, Utopia Art, Sydney
2008 The Other Thing – A Survey Show, Charles Darwin University Art Collection, Darwin
2008 Pintupi Art 2008, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
2008 Papunya Tula Artists 2008, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
2008 Ngurra Yurru Kulintjaku Always Remembering Country, Cross Cultural Art Exchange (CCAE) at Harriet Place, Darwin
2008 New Paintings from the Papunya Tula Artists, Chapman Gallery, Canberra
2008 Marrangku Yara Polyantjaku Ngurrangka Making Strong Paintings at Home, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2008 Desert Prophets, Indigenart, Perth
2008 Darwin Aboriginal Art Fair, Darwin
2008 Aboriginal Art 2008, Scott Livesey Galleries, Melbourne
2008 25th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
2007 TogArt Contemporary Art Award, Parliament House, Darwin
2007 Pintupi Mixed Exhibition, Papunya
Tula Artists, Alice Springs
2007 Pintupi Art 2007, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
2007 Papunya Tula Artists – Recent Paintings 2007, Cross Cultural Art Exchange (CCAE) at Harriet Place, Darwin
2007 24th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
2006 Yawulyurru kapalilu palyara nintilpayu, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2006 PTA, Utopia Art, Sydney
2006 Pintupi, Hamiltons Gallery, London, UK
2006 Pintupi Dreamtime, Red Dot Gallery, Singapore
2006 Pintupi Art 2006, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
2006 Papunya Tula Artists 2006, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
2006 Papunya Tula Artists – Recent Paintings 2006, Cross Cultural Art Exchange (CCAE) at Harriet Place, Darwin
2006 Aboriginal Art 2006, Scott Livesey Galleries, Melbourne
2006 A Particular Collection, Utopia Art, Sydney
2006 23rd Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
2005 The Desert Mob Art Show, Araluen Art Centre, Alice Springs
2005 Strong and Stately, Red Dot Gallery, Singapore
2005 Pintupi Show, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2005 Pintupi Art 2005, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
2005 Papunya Tula Artists, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
2005 Papunya Tula Artists New Work for a New Space, Utopia Art, Sydney
2005 New Works from the Western Desert, Indigenart, Perth
2005 New Ideas, Utopia Art, Sydney
2005 Aboriginal Art 2005, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
2005 22nd Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
2004 Pintupi Artists, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2004 Pintupi Art 2004, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
2004 Papunya Tula Artists 2004, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
2004 Melbourne Art Fair, Royal Exhibition Building, Melbourne
2004 Ma Yungu Pass it on, Framed Gallery, Darwin
2004 Depth of Field Anamorphosis: Artists explore Absolute Matte, a new paint from Chroma Australia, Utopia Art, Sydney
2004 All About Papunya, Chapman Gallery, Canberra
2004 Aboriginal Art 2004, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
2003 Recent Paintings by the Women Artists of Kintore and Kiwikurra, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
2003 Pintupi Artists, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2003 Pintupi Art from the Western Desert, Indigenart, Perth
2003 Pintupi Art 2003, Tony Bond Aboriginal Art Dealer, Adelaide
2003 Papunya Tula Selected Paintings, William Mora Galleries, Melbourne
2003 Masterpieces from the Western Desert, Gavin Graham Gallery, London, UK
2003 Aboriginal Art 2003, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
2003 A Way Through, The Sue and Ian Bernadt Collection, Aboriginal Paintings by Women Artists, Central TAFE Art Gallery, Northbridge, Perth
2002 Saluting Papunya, Chapman Gallery, Canberra
2002 Pintupi Mens and Womens Stories, Indigenart, Perth
2002 Pintupi Artists, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2002 Paintings from our Country, Tony Bond, Adelaide
2002 Next Generation – Aboriginal Art 2002, Art House Gallery, Sydney
2002 Art Born of the Western Desert, Framed Gallery, Darwin
2002 19th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
2001 Spirituality and Australian Aboriginal Art, Comunidad the Madrid Touring Exhibition, Spain
2001 Pintupi Exhibition, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2001 Papunya Tula 30th Anniversary Exhibition, Canberra
2001 Palm Beach Art Fair, Palm Beach, Florida, USA
2001 Museum, Utopia Art, Sydney
2001 Kintore and Kiwikurra, Gallery Gabrielle Pizzi
2001 Art of the Pintupi, Tony Bond Art Dealer, Adelaide
2001 Art House Gallery, Sydney
2001 Aboriginal Art 2001, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
2001 18th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
2000 Pintupi Women, Papunya Tula Artists, Alice Springs
2000 Papunya Tula – Genesis and Genius, Art Gallery of New South Wales, Sydney
2000 Melbourne Art Fair, Melbourne
2000 Lines, Fireworks Gallery, Brisbane
2000 Encore, Utopia Art, Sydney
2000 Dream Space, Original and Authentic Aboriginal Art, Melbourne
2000 Aboriginal Art 2000, Scott Livesey Art Dealer, Melbourne
2000 17th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin
1999 Utopia Art, Sydney
1999 Twenty-Five Years and Beyond, Flinders University of South Australia, Bedford Park, Adelaide
1999 New Horizons, Gallery Gabrielle Pizzi, Melbourne
1999 Desert Mob Art Show, Araluen Art Centre, Alice Springs
1997 The Desert Mob Art Show, Araluen Art Centre, Alice Springs
1995 Minyma Tjukurrpa

Œuvres

Naata Nungurrayi (c.1932-2021)

« Sans Titre » 128×93 cm 2006

Naata Nungurrayi (c.1932-2021)

« Marrapinti » 150×180 cm 2012 VENDU

Naata Nungurrayi (c.1932-2021)

« Sans Titre » 61x31cm 1999 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre. VENDU

Naata Nungurrayi (c.1932-2021) 45.5 x 151.5 cm 2012

VENDU

Naata Nungurrayi (c.1932-2021) 45.5 x 151.5 cm 2012

VENDU

Biographie

Naata Nungurrayi (c.1932-2021) est née au début des années 1930 à Kumilnga, à l’Ouest des monts Pollock en Australie Occidentale. Elle a ensuite vécu à Kintore (Walungurru).

Elle est la sœur de Nancy Nungurrayi, de George (Hairbrush) Tjungurrayi et la mère de Kenny Williams Tjampitjinpa, tous des artistes réputés. Naata arrive à Papunya en Avril 1962 accompagnée par Yumpululu Tjungurrayi, John Tjakamarra et quelques autres. La plupart des Pintupi, l’ethnie dont ils font partie, ont jusque-là vécu sans aucun contact avec l’homme blanc.

C’est Jeremy Long, chargé par le gouvernement de patrouiller dans cette zone qui les mène vers un campement entre Papunya et Mt Liebig. En 1976, lors de l’installation de la communauté de Kintore, les Pintupi rejoindront alors cette communauté située sur leurs terres traditionnelles, quelques-uns s’enfonceront encore plus à l’Ouest dans le bush en 1981 en créant la communauté de Kiwirrkura.

Les femmes de cette région n’ont pas eu accès au matériel permettant de peindre avant une période récente bien que le mouvement pictural dans le désert ait commencé à Papunya (en 1971/72).

Naata a commencé à peindre fin 1994 à Kintore avec d’autres femmes artistes de la communauté de Haasts Bluff, et a commencé à peindre sur commande pour les artistes de Papunya Tula en 1996.

Ses peintures combinent le style géométrique soigneusement composé qui s’est développé à Papunya parmi les hommes peintres Pintupi, avec la technique plus lâche et le style organique plus pictural introduit par les femmes après les camps de peinture du début et du milieu des années 1990. Elle a participé à l’exposition Twenty-Five Years and Beyond au Flinders University Art Museum en 2000 et Papunya Tula : Genesis and Genius à l’At Gallery of NSW la même année.

L’initiation traditionnelle au savoir sacré de la loi des femmes a donné à Naata l’autorité de peindre des motifs représentant les sites et les voyages des femmes et les cérémonies sacrées qu’elles accomplissaient. Les motifs que les femmes ont peints sur leur corps au cours de ces cérémonies sont reportés sur la surface du tableau et projettent la même qualité rythmique que celle ressentie lors d’une performance en direct.

Ces cérémonies mettent en scène et célèbrent les femmes ancestrales Tingari qui, comme les hommes Tingari, parcourent également les vastes étendus du pays, créant et façonnant les caractéristiques et les créatures du paysage et enseignant les moyens de survie sur ce terrain souvent physiquement exigeant.

Naata a inclus des références visuelles à la nourriture collectée, aux points d’eau qu’elles visitaient et aux campements où elles se réunissaient en grands groupes pour partager leur sagesse et enseigner aux jeunes. Sa préférence pour les ocres pâles et crémeux confère une douceur apaisante à ses peintures, tandis que ses compositions non précipitées semblent rassembler tous les éléments dans un sens spacieux d’harmonie et d’inclusion.

Comme d’autres femmes artistes de son groupe de peinture, Naata aimait appliquer la peinture en couche épaisse, comme si elle moulait une surface riche et texturée, reflétant son sentiment pour la terre, qui souligne ses propres fondements spirituels et culturels et ceux de son peuple.

À l’instar de sa contemporaine Walangkura Napanangka, elle était capable de peindre dans un certain nombre de styles très différents mais cohérents, et pouvait se montrer très aventureuse avec la couleur si l’occasion se présentait.

Les tableaux de Naata les plus appréciées lors des ventes aux enchères ont été créées dans des tons ocre relativement conventionnels, tandis que celles qui contiennent des roses et des rouges vifs, ou qui sont chargées d’ocre orange et jaune, ont eu tendance à être moins populaires.

Son imagerie varie de compositions audacieuses créées gestuellement, à des grilles serrées avec des points contrastés remplis d’encre. Ses tableaux les plus reconnaissables sont ceux dans lesquels des sites en forme de coquilles Saint-Jacques, représentant des femmes, se déploient à partir des bords de la surface peinte, entourant une combinaison de rondelles éparses et de bandes striées, et les œuvres consistant en une grille irrégulière, plus efficaces lorsque la coloration est subtile et que l’ombrage résulte en un savant équilibre.

Ses peintures sont recherchées par la plupart des grandes galeries australiennes et des collectionneurs du monde entier. Les œuvres de Naata ont été exposées lors des 17e, 18e, 19e, 20e, 22e, 23e, 24e et 25e National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards (« NATSIAA »), un prix prestigieux créé en 1984 pour reconnaître l’importante contribution des artistes indigènes, et qui est désormais l’un des principaux événements nationaux du calendrier artistique indigène australien. En 2002 (la 19e édition du NATSIAA), Naata Nungurrayi a reçu le prix « Highly Commended ».

En 2003, Naata Nungurrayi a eu l’honneur de voir l’une de ses peintures choisit pour figurer sur un timbre international de la poste australienne, et a été classée parmi les 50 artistes australiens les plus collectionnables par Australian Art Collector en 2004.

Les œuvres de Naata Nungurrayi sont très prisées des collectionneurs et sont entrées dans les plus importants musées australiens (Art Gallery of New South Wales, Artbank, Museum and Art Galleries of the Northern Territory, National Gallery of Victoria, Aust Inst Strait Inslander Studies,…)

En 2003, saluée par la critique, elle est élue par un jury de professionnels parmi les 50 « most collectable » artistes australiens. Sa côte augmente rapidement. En 2003 une oeuvre de Naata a servi à imprimer un timbre australien officiel. En 2007 Naata Nungurrayi atteint un prix record 216 000 $ pour une toile de 150 x 180 cm lors d’une vente aux enchères de Sotheby à Melbourne. En 2015, elle atteindra le même record pour la même dimension de toile lors d’une vente à Sydney. Naata décèdera le 24 Septembre 2021.