Kitty Kantilla
Collections
- Centre Poompidou, Paris, France.
- Mussée du Qaui Branly, Paris, France.
- British Museum, United Kingdom
National Gallery of Victoria. - Melbourne, Australie.
- National Gallery of Australia
- Art Bank, Australia.
- Art Gallery of New South Wales, Australia.
- Museum Victoria, Australia.
- The Collection of Colin and Elizabeth Laverty, Australia.
- The Thomas Vroom Collection, Netherland.
- Museum and Art Gallery of Northern Territory.
- Collection Philippson, Belgique.
Prix
1997 finalist in 14th Telstra NATSIAA
2001 finalist in 18th Telstra NATSIAA
Expositions:
- 1994 Masterpieces of Aboriginal Art, National Gallery of Victoria.
- 1997 23 Sep–24 Oct Works by Kutuwalumi Purawarrumpatu (Kitty Kantilla), Aboriginal and Pacific Art Gallery, Sydney.
- 1998 1 – 24 October, Kitty Kantilla, Aboriginal and Pacific Art, Sydney,
- 1999 04 Jul – 02 Apr 2000 Another Country, Art Gallery of New South Wales, Sydney.
- 200,05 Jul – 05 Nov Title Deeds: Aboriginal and Torres Strait Islander Works from the Collection, Art Gallery of New South Wales, Sydney.
- 2000 Beyond the Pale, Adelaide Biennale, Art Gallery of South Australia.
- 2000 du 10/07 au 15/10 “An Immemorial Fountain of Youth” Musée Olympique de Lausanne, Switzerland.
- 2001 The Dark and the Light at the Sammlung Essl, Klosterneuburg, Austria.
- 2002 she won the Work on Paper section of the Telstra National .Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award.
- 2003 the Clemenger Contemporary Art Award.
- 2003 Kitty Kantilla – Aboriginal and Pacific Art, Sydney, 17 July – 8 August
- 2004 Aboriginal art at the AAMU Aboriginal Art Museum, Utrecht, the Netherlands.
- 2007 27 Apr – 19 Aug 2007 Ian Potter Centre: NGV Australia, Melbourne.
- 2007 07 Dec – 20 Jan 2008 Art Gallery of New South Wales, Sydney
- 2017 – Art Saint-Germain-des-prés
- 2017 exposition “Pigments” Aborigène Galerie, Paris, France.The culmination of Kantilla’s career came posthumously when the National Gallery of Victoria mounted a major retrospective exhibition of her work in 2007.
Œuvres
Kitty Kantilla 38×57 cm 1994
Provenance: from arts centre VENDU
Kitty Kantilla « Parlini Jilamara » 101x118cm 1996
(Provenance: from arts centre, Sotheby’s) VENDU
Biographie
Kitty Kantilla, “The Queen of Jilamara” dit aussi Kutuwulumi Purawarrumpatu est née vers 1928 à Piripumawu, Cape Keith, Melville Island, Nothern Territory et a grandi à Yimpinari sur le côté oriental de l’île de Melville.
Pus tard, elle déménagea avec son second mari à Paru, entre 1960 et 1980 où se trouve un important centre d’art.
Les figures masculines et féminines de Kantilla se distinguent par sa réduction abstraite et conceptuelle de la forme humaine, dépourvue de caractéristiques naturalistes, à l’exception des organes génitaux.
Ces sculptures minimalistes décomposent la forme humaine en formes géométriques simples, se distinguent par leur conception proprement moderne.
Le déménagement de Kantilla à Milikapiti en 1989 a occasionné un changement dans son art.
Commençant à peindre régulièrement en 1992, soutenue par l’infrastructure de Jilamara Arts & Craft Association (créé en 1989), produisant occasionnellement des sculptures.
Vieillissant Kitty était de moins en moins capable de sculpter le bois, c’est à cette pèriode que Kitty se tourna vers la peinture sur toile et papier.
La plupart de ses premières peintures (1992-1997) se composent de plusieurs points, lignes et blocs de couleur sur le noir.
La coutume Tiwi est de peindre directement sur la peau ou sur la surface carbonisée des tutini (tombes) individuellement taillées pour les Pukumani Mortuaire.
En 1995, Kantilla a été introduite à la gravure, un milieu très éloigné du travail des ocres naturels, ce qui l’a poussée à réfléchir à un nouveau concept, dans des tons cristallins de noir et blanc.
On peut noter que les premières gravures longues et étroites de Kantilla diffèrent sensiblement de ses peintures ocres, généralement constituées de combinaisons de fines lignes, tirées librement sur la plaque de cuivre, plutôt que de points.
Kantilla a fait ses plus audacieuses peintures sur toile, lui permettant de travailler à une plus grande échelle que précédemment, sur des motifs blancs ou noirs.
Ses premières toiles font écho à son travail sur écorce composé de multiples points, de solides blocs de couleur intense et de petits motifs sur fond noir qui font écho à ceux trouvés dans les dessins de Pukumani tutini, tunga et marques utilisées sur le visage, le torse et les membres pour déguiser des parents de la mapurtiti (esprits des défunts).
L’année 1997 a été un tournant dans la pratique de Kantilla.
L’artiste a été introduite à la peinture sur un fond blanc presque par accident quand, en raison de l’absence d’un support imprimé avec la peinture noire, elle a été incitée à travailler sur le blanc.
Comme le support d’impression, la toile blanche a brisé le lien direct entre la marque rituelle des Tiwi et l’art contemporain.
L’utilisation radicale du blanc par Kantilla a changé la dynamique visuelle, permettant aux sections solides de l’ocre de se dresser sur la surface comme une géométrie prononcée plutôt que d’émerger presque imperceptiblement de la terre noire comme avant.
Record:
Untitled 2001 Natural earth pigments on canvas, 93 x 82 cm, Sotheby’s, Sydney, 29/07/2003. Lot 87. A$67,475