Nyurapayia (Mrs Bennett) Nampitjinpa
Collections:
- Aboriginal Art Museum (The Netherlands),
- Art Gallery of NSW, Sydney
- Art Gallery of South Australia, Adelaide
- Art Gallery of Western Australia
- Art Gallery of Western Australia, Perth
- Artbank, Sydney
- Donald Kahn Collection (USA),
- Fondazione Imago Mundi Gallerie delle Prigioni (Italy),
- Gantner Myer Collection (San Francisco),
- Homes a Court Collection, Perth
- Kelton Foundation, Santa Monica, USA
- L’Appartement Contemporary Art gallery (Geneva Switzerland),
- Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
- Museum Art Gallery of NT
- National Gallery of Australia, Canberra
- National Gallery of Victoria
- National Gallery of Victoria, Melbourne (NGA collection)
- National Museum of Australia
- Queensland Art Gallery, Brisbane
- Spaceless Gallery (New York),
- Swiss investment Bruno Raschle collection,
- The Spaceless Gallery (Paris),
- Collection Philippson, Belgique…
Prix:
- 1994 Nyurapayia a participé au projet collaboratif de toile Kintore–Haasts Bluff en 1994. Cela a donné lieu à une exposition intitulée Minyma Tjukurrpa, présentée en 1995 au Tandanya National Aboriginal Cultural Institute.
- 1999 D’autres expositions de ses œuvres incluent Twenty-five Years and Beyond(1999) et Australia Perspective (1999). Nyurapayia privilégie l’usage de contrastes marqués, utilisant des noirs et des jaunes pâles/crèmes mis en relief sur un fond rouge. Ses compositions s’inspirent d’histoires liées aux cérémonies féminines et représentent souvent la collecte de nourriture traditionnelle du bush ainsi que les rituels associés à sa préparation. Les représentations des dunes de sable et des affleurements rocheux environnants sont liées aux motifs utilisés pour la peinture corporelle lors de la danse cérémonielle appelée « inma ». Les trous d’eau rocheux isolés de Pangkupirri, un ensemble de bassins limpides situés dans la chaîne Walter James, dans le désert occidental, sont peu connus dans l’Australie urbaine.
Mais ils devraient peut-être l’être, et le seront peut-être un jour : leurs parois rouges abruptes, les pinacles et les escarpements qui les entourent, ainsi que les filets d’eau qui en jaillissent constituent l’équivalent, pour ce continent, des jardins de Saint-Rémy ou du Mont Sainte-Victoire — un paysage artistique emblématique, associé à un maître unique.
- 2001 Nyurapayia Nampitjinpa (également connue sous le nom de Mrs Bennett) a été classée parmi les 50 artistes les plus collectionnés d’Australie dans le numéro de mars 2001 de Australian Art Collector.
- 2010 Pangkupirri est le sujet constamment représenté par « Mrs Bennett », Nyurapayia Nampitjinpa, figure majeure parmi les artistes femmes contemporaines du désert occidental, peintre d’une puissance et d’une volonté exceptionnelles. (The Australian, 15 février 2010)
- 2011 Mrs Bennett a de nouveau été classée parmi les 50 artistes australiens les plus collectionnés.
- 2013 Reconnu comme un trésor national australien, Nyurapayia Nampitjinpa est décédée le 28 janvier 2013.
Œuvres
Nyurapayia (Mrs Bennett) Nampitjinpa (1938-2013)
91x107cm 2004 Provenance: Certificate of authenticity from arts centre VENDU
Biographie
Nyurapayia Nampitjinpa (1935–2013)
Nyurapayia Nampitjinpa, également connue sous le nom de Mrs Bennett, est une artiste majeure de l’art aborigène australien et l’une des figures les plus puissantes du mouvement pictural des femmes du désert occidental. Née vers 1935 à Yumarra, au nord de la Docker River en Australie-Occidentale, elle appartient au peuple Pintupi et a grandi selon les traditions ancestrales sur les terres Pitjantjatjara.
Une enfance enracinée dans la culture aborigène
Élevée dans un mode de vie nomade avec sa famille, Nyurapayia Nampitjinpa a appris très tôt les songlines (chants sacrés) et les savoirs essentiels à la survie dans le désert. Elle était également reconnue comme Ngangkari (guérisseuse traditionnelle), un rôle spirituel important dans sa communauté.
Elle a grandi aux côtés de ses sœurs Tjunkiya, Kayi Kayi et Edith (Imantura), ainsi que de son frère John Richards. Ce n’est qu’à l’adolescence qu’elle entre en contact avec la société occidentale.
Débuts artistiques et reconnaissance internationale
Nyurapayia commence sa carrière artistique relativement tard, dans les années 1990, mais s’impose rapidement comme une figure incontournable de la peinture aborigène contemporaine.
En 1994, elle joue un rôle clé dans le développement du Haasts Bluff–Kintore Women’s Painting Camp, un moment déterminant dans l’essor de la peinture des femmes aborigènes. La même année, elle participe au projet collaboratif majeur Kintore–Haasts Bluff, qui donnera naissance à l’exposition Minyma Tjukurrpa présentée en 1995.
Son travail est rapidement salué par les experts du monde de l’art comme :
- novateur
- puissant
- unique
- avant-gardiste (state-of-the-art)
Un style artistique unique et révolutionnaire
Contrairement à de nombreux artistes de Kintore utilisant la technique précise du dot painting, Nyurapayia développe un style libre et expressif, caractérisé par :
- de forts contrastes (noir, blanc, crème, jaune)
- des formes épurées et dynamiques
- des compositions puissantes et contemporaines
Ses œuvres représentent :
- les sites sacrés de son territoire
- les trous d’eau (rockholes) comme Punkilpirri
- les cérémonies féminines
- la collecte de nourriture traditionnelle
Les cercles concentriques symbolisent les points d’eau sacrés, essentiels à la survie et aux rituels d’initiation, tandis que les lignes parallèles évoquent :
- le désert de sable (tali)
- les formations rocheuses (puli)
Les sites spirituels au cœur de son œuvre
Nyurapayia peint principalement les lieux liés aux Dreamings hérités de sa mère, notamment :
- Yumarra
- Tjalilli
- Pukara
- Mungkara
- et surtout Punkilpirri, un site d’eau permanent dans la chaîne Walter James
Ces paysages du désert, à la fois hostiles et magnifiques, constituent le cœur de son univers artistique. Ils racontent des histoires millénaires liées aux déplacements, aux cérémonies et à la survie des peuples aborigènes.
Une reconnaissance mondiale et une présence dans les grandes collections
Les œuvres de Nyurapayia Nampitjinpa sont aujourd’hui conservées dans les plus grandes institutions, notamment :
- National Gallery of Australia
- National Gallery of Victoria
- Art Gallery of New South Wales
- Queensland Art Gallery
- Art Gallery of Western Australia
- Museum and Art Gallery of the Northern Territory
- National Museum of Australia
Ainsi que dans des collections prestigieuses internationales comme la Kelton Foundation (USA) ou la Donald Kahn Collection.
Cote et marché de l’art
Sur le marché de l’art international, ses œuvres atteignent des prix élevés, confirmant son importance :
- Punkilpirri : 72 000 $
- Untitled (2007) : 50 400 $
- Untitled (2005) : 45 900 $
- Kapi Tjukurrpa : 41 480 $
Elle est classée parmi les 50 artistes les plus collectionnés d’Australie en 2001 et 2011.
Vie personnelle
Nyurapayia Nampitjinpa était mariée à John Tjapangati Bennett, également artiste. Ensemble, ils ont vécu dans la communauté de Kintore, au cœur du désert occidental.
Fin de vie et héritage
Reconnu comme un trésor national australien, Nyurapayia Nampitjinpa s’éteint le 28 janvier 2013.
Son héritage artistique est immense :
- elle a contribué à structurer le mouvement des femmes artistes aborigènes
- elle a imposé un style radicalement moderne
- elle a donné une visibilité internationale à la culture du désert occidental
Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des artistes les plus influentes de l’art aborigène contemporain, dont les œuvres continuent de fasciner par leur puissance visuelle et leur profondeur spirituelle.